Debruçado sobre o texto Música barroca e sua interlocução com a psicanálise, de Andréa da Silva Santiago*

Carlos Alberto Pessoa Rosa**

O pensamento não é pu­ro, fruto da terra do ninguém. Não! Ele é o resultado de superposições e interferências do tempo vivido; para não dizer de todos os tempos. Há os pensamentos mestres, sedimentos estáveis, emparelhados aos momentos em que tudo ocorre conforme o esperado, mas também os fragmentados e vulcânicos, mais próximos dos ruídos e barulhos, provocadores de conflitos, agitações desafiantes, tempestades.

Ondulações. Modulações. O momento individual ou coletivo é a resultante de variáveis que ora se opõem, ora se misturam. Viver é optar: equilibrar-se no desequilíbrio; ou caminhar no simulacro. Ser o resultado de pensamentos mestres, coletivos ou caóticos? Metaforizar. Acolher plasticamente as dissonâncias, afinar-se aos tempos, não silenciar além do necessário, a ouvir os ruídos próprios do momento, assim o ideal criativo.

Sendo a opção o dissonante, em qualquer tempo, ao invés do acolhimento, será mais provável a crítica. Não destoar é a regra para um convívio social; não para o pessoal. Na introspecção, os pensamentos agitam-se, vazam como lava, entram em ebulição, soltam vapores, provocativos, instigadores.

Escrevo para ser lido daqui a 50 anos, diz Graciliano Ramos sobre “Vidas Secas”. Criados em pensamentos mestres, não tem o leitor comum instrumental para lidar com o novo. Ouvidos e olhos precisam de um adestramento lento se queremos crescer. Do figurativo à crise da modernidade, o caos avança. Na música arrisca-se cada vez mais em dissonâncias, e, na literatura, na ruptura da sintaxe e do tempo narrativo, algo muito próximo dos ruí­dos atuais da alma.

Como a música que não deve se tornar escrava da palavra, a literatura não deve servir apenas de meio para se contar uma história. Ela deve extravasar-se em dobras, rupturas e fragmentos. Deslocando o que Nietzsche diz sobre a música, diríamos: A literatura jamais pode servir de meio. Mesmo em seu estado mais grosseiro, sempre ultrapassa o texto e o rebaixa a ser apenas seu reflexo. Comparada à música, toda expressão verbal tem qualquer coisa de indecente; dilui e embrutece, banaliza o que é raro.

Tanto na música quanto na literatura há imagem acústica, o significante, que na forma pura encontra-se no inconsciente. Não deseja o artista ser um significado, algo definido de fora dele, utilizar-se de sonoridades estrangeiras ou da mesmice, mas atuar ruídos próprios, antes ser significante que significado. Dar novas roupagens ao significante é sua função; ser apenas significado, o papel do comum. Sem preconceitos, mas por necessidade intrínseca. A musicalidade interior antecede o nascimento.

Na literatura, deve-se fugir “do apenas contar uma história”, necessário explorar as sonoridades próprias dos significantes através das palavras. Que a resultante seja fruto do representativo do homem atual, com suas incertezas, dissonâncias, fragmentações, transformando-se em algo universal. Descobrir o sentido no caos, explorando o que parece não ter lógica, intuir e experimentar, sem querer resolver, eis as necessidades do artista.

Entrar em contato com o universo criativo é abrir-se aos mistérios e à riqueza do inconsciente, não o apreendido em um único movimento, mas o absorvido de um modo outro, flagrando sons em periféricos desconhecidos, a palpar e ouvir o que há na estranheza e no silêncio.

A literatura, como qualquer arte, se não quiser transformar-se em artesanato deverá caminhar no que destoa, mesmo que num primeiro momento seja carregada de sonoridades desagradáveis. A função do artista é alcançar o Sujeito, através dos estados de espírito, não o indivíduo, ele trabalha com o universal, não com o anatômico, com o aberto, não com o fechado.

O que se fecha é significado, não significante, é indivíduo, não Sujeito. Acrescentar, suprimir, recriar, supondo-se que em toda obra existe “Falta” é função do artista. A obra é do indivíduo; a intuição, do Sujeito. O artista tem essa obrigação ética.

* Psicóloga pela Universidade Federal de Juiz de Fora, violonista pelo Conservatório Estadual de Música Haydé França Americano e bolsista de Iniciação Científica de Apoio a Grupos pela Universidade Federal de Juiz de Fora.
**Médico e escritor, prêmio MEC de Literatura 2010, livros na Amazon.com, Coletivo Dulcineia Catadora e Pequeño Editor (Argentina), como Carlos Pessoa Rosa.

Edição 78

“Muito boa essa edição de Ser Médico!... Parabéns aos responsáveis!”.
Moacir Rodrigues de Pontes

“Adoro a revista Ser Médico. Trabalho no Laboratório Local do Centro de Saúde de Cruzeiro (SP) e aguardo sempre a chegada da revista, para ler as reportagens. É excelente, principalmente para nós que trabalhamos na área da saúde. Parabéns a todos!”
Lucimara Mimoso Silva

“Sou dermatologista e gostaria de parabenizá­-los, principalmente à jornalista Aglaé Silvestre, pela matéria sobre música erudita, onde se fala sobre a Osesp e a Sala São Paulo, numa época tão difícil, inclusive com o encerramento de atividades, como no caso da Banda Sinfônica de São Paulo. Gostaria de sugerir uma matéria sobre os corais da nossa cidade (Coral da Cidade de São Paulo, CoralUsp e outros). Alguns deles são associações sem fins lucrativos, mantidas por patronos, e oferecem gratuitamente aulas de técnica vocal e teoria musical.
Luiz Roberto de Paula

N.R.: Agradecemos os elogios. A sugestão está anotada.

Osesp

Agradecemos os elogios na matéria sobre a Osesp na revista Ser Médico (nº 78). Gostaríamos, também, de adicionar alguns esclarecimentos em relação a três pontos:

•  Muitos de nossos concertos sinfônicos são regularmente gravados e transmitidos pela TV e Rádio Cultura. Contudo, a transmissão ao vivo através de nossos canais digitais (Facebook, Youtube e site) acontece em períodos específicos, não tendo uma frequência pré-definida.
• No bloco escrito sobre o Programa Sou Osesp é dito que os médicos possuem desconto nas duas modalidades de apoio, com e sem incentivo fiscal, quando na verdade, este desconto é somente para o Sou Osesp Plano Verde – sem incentivo fiscal da Lei Rouanet.
•  Nossa Orquestra é composta por cerca de 120 músicos, e nossa Academia de Música por 44 alunos, divididos em regentes, instrumentistas e cantores.

Para mais esclarecimentos, entrem em contato através do telefone (11) 3367-9580.

Assessoria de Comunicação da Fundação Osesp